Seit den Anfängen der Menschheit hat schreckliches Leid unzählige Menschenleben geplagt. Der Film war schon immer eine Möglichkeit, Qualen auszudrücken, die zu unvorstellbar sind, um sie in Worte zu fassen, und es ist nur natürlich, dass Kriegsgeschichten in diese Kategorie fallen. Von Andrej Tarkowskijs „Iwans Kindheit“ über Volker Schlöndorffs „Die Blechtrommel“, Elem Klimows „Komm und sieh“ bis hin zu László Nemes‘ „Sohn des Saul“ sind diese herzzerreißenden und schrecklichen Hauptwerke in die Herzen und Köpfe der Cinephilen eingebrannt, die sie erlebt haben. Aber nur sehr, sehr wenige Filme haben jemals den gleichen Höhepunkt an herzzerreißendem Leid erreicht wie die oben genannten. Bis jetzt.
Dies ist das 11 Jahre währende Passionsprojekt von Autor/Regisseur/Produzent Václav Marhoul, eine Adaption des Romans von Jerzy Kosinski. Dieser tschechoslowakische Film folgt einem einsamen jüdischen Jungen in Polen, der im Zweiten Weltkrieg in Polen Zuflucht suchte und dabei auf die schlimmsten und verwerflichsten Taten stößt, die ein Mensch ertragen kann. Dies ist einer der verstörendsten und hoffnungslosesten Filme, die seit Jahren erschienen sind. Die absolut schrecklichen Szenarien, in die dieses Kind hineingezogen wird, sind äußerst schmerzhaft zu sehen, denn jeder neue Charakter, dem er begegnet, misshandelt ihn brutal und findet selten auch nur ein Fitzelchen Menschlichkeit in einer von den Nazis besetzten unfruchtbaren Einöde.
Was den Film so unglaublich wirkungsvoll macht, ist die unglaubliche Akribie und Sorgfalt, mit der jeder Aspekt der Präsentation und des Filmemachens behandelt wurde. Ich glaube, ich habe seit „Blade Runner 2049“ keinen anderen Film gesehen, der eine so akribisch detaillierte Tonmischung und Tonbearbeitung aufweist. Jede einzelne Sekunde ist einfach absolut geschichtet mit einer so durchschlagenden Tiefe der Atmosphäre. Der Film hat nicht einmal eine musikalische Partitur, aber er braucht sie auch gar nicht. Die ausgestellten blutrünstigen Schreie und Wehklagen sind eine passende Musik für die tragische und trostlose Welt, die dieser Film präsentiert.
Einer der beeindruckendsten Aspekte des Filmemachens, den Marhoul nahtlos in Szene setzt, ist der Umfang und das Ausmaß des Universums. Trotz eines Budgets von nur 175 Millionen Tschechischen Kronen (7,5 Millionen Dollar in den USA, 6,5 Millionen Euro in Deutschland) sieht er aus wie ein Film, der leicht mehr als das Fünffache hätte kosten können. Obwohl man ihn nur aus der Perspektive eines zehnjährigen Jungen sieht, hat man das Gefühl, dass es um ihn herum so viel mehr gibt, als wir nicht sehen können. Der Film fühlt sich bei jeder Wahl und Entscheidung, die er künstlerisch trifft, so unglaublich authentisch an, vom Kostümentwurf über jedes einzelne Set bis hin zu der unerschütterlichen Verzweiflung, die in jedem Bild vorhanden ist.
Das offensichtliche Alleinstellungsmerkmal der Filmemacher ist die umwerfende Optik. Vladimír Smutný hat mit Arri-Filmkameras und den prächtigen anamorphotischen Hawk V-Lite-Anamorphoten auf dem monochromatischen 35mm-Doppel-X 5222-Filmmaterial gedreht und gehört damit zu den herausragendsten Schwarz-Weiß-Fotografien, die je verfilmt wurden. Jede Kamerabewegung hat eine Motivation, die Beleuchtung ist absolut hervorragend, und die außergewöhnliche Detailgenauigkeit, die in jeder Aufnahme eingefangen wird, macht sie zu einer wahren Augenweide, auch wenn der Inhalt des Films Lust macht, wegzuschauen.
Trotz des versteinernden Inhalts in fast jeder Szene dieses Films sind die Auswirkungen jeder Gräueltat so viel schmerzhafter, weil die schlimmsten Stellen Ihrer Fantasie überlassen bleiben. Schreckliche Gewalttaten werden in passiven und gefühllosen Aufnahmen gezeigt, oder es wird angedeutet, dass Sie an die erschreckenden Bilder denken sollen, die die kehligen und blutrünstigen Geräusche, die wir hören, begleiten müssen. Ein wesentlicher Grund dafür, dass so viele dieser Momente so gut funktionieren wie sie es tun, ist das Schauspiel.
Die Darbietungen sind alle ziemlich perfekt, insbesondere Petr Kotlár, der, obwohl er noch nie zuvor geschauspielert hat und erst zehn Jahre alt war, als der fast zweijährige Filmprozess zu Ende war, die 169 Minuten Laufzeit ohne einen einzigen nicht überzeugenden Moment allein getragen hat. Da der Film in acht verschiedene Kapitel unterteilt ist, verweilen die Nebendarsteller nie lange, meist nur für fünf bis zehn Minuten, aber jeder einzelne ist perfekt besetzt, und was besonders interessant ist, ist die Besetzung mit berühmten Schauspielern, die unglaublich kleine Auftritte haben.
Udo Kier, Stellan Skarsgård und Harvey Keitel haben alle Rollen in „Der gemalte Vogel“, fühlen sich aber nie so wie die Schauspieler. Das hat definitiv etwas damit zu tun, dass keiner von ihnen seine Muttersprache spricht, aber es ist dennoch ein Beweis dafür, dass sie mit so wenig Drehzeit so viel erreichen. Das ist ein großer Kontrast zu der fast vollständigen Debütbesetzung, bei der kaum ein anderer Schauspieler einen Abspann hat. Obwohl es sich um einen Film handelt, den ich in jeder Hinsicht über alle Maßen anbete, ist es auch ein unglaublich schwieriger Film, den ich jedem empfehlen kann.
Für einen Film mit Kindermord, Kindesmissbrauch, Sodomie, Vergewaltigung, Pädophilie, Nazismus, zig brutalen Todesfällen und einem unbarmherzigen, unerbittlichen Ton totaler Hilflosigkeit wäre es für mich fast unmöglich, diesen Film jedem zu empfehlen, der mit dem abscheulichen Inhalt nicht umgehen kann. Selbst wenn man das beiseite lässt, vergeht die 169-minütige Laufzeit in einem besonders langsamen Tempo. Wenn Sie also nicht auf die langsame Kinobewegung stehen, würde ich „Der gemalte Vogel“ nicht sehen wollen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass es sich hier nicht um einen Film handelt, der versucht, einen Schock zu erzeugen oder nervös zu sein. Jeder einzelne Moment, egal wie schrecklich er ist, wird auf eine unglaublich fundierte Weise gezeigt, die für Václav Marhouls Vision wesentlich ist.
Dies ist eine kompromisslose Meisterklasse des Filmemachens, die auf bösartige Weise das Schlimmste zeigt, was die Menschheit zu bieten hat, und ich habe kein Problem damit, dies nicht nur als den bisher besten Kriegsfilm dieses Jahrhunderts zu bezeichnen, sondern auch als einen der besten Filme, die ich je gesehen habe.
