Filme zeigen uns nur selten, wie schlampig es aussieht, erwachsen zu werden. Die gemeinsame Arbeit von Noah Baumbach und Greta Gerwig in „Frances Ha“ fasst dieses Gefühl sehr prägnant zusammen. Es ist schwer zu erklären, was man tut, wenn man es nicht wirklich tut. Auch wenn sich dies jeder Logik zu entziehen scheint, wird jeder Student, der in den Nachwehen seiner eigenen Universitätskarriere lebt, diesem Gefühl zustimmen. Etwas zu studieren ist nicht gleichbedeutend damit, es auch wirklich zu tun, denn die eigene Leidenschaft wird nicht immer erfüllt werden. Es mag trostlos erscheinen, aber so ist das Leben. Nach „Frances Ha“ hat sich Gerwig als Filmemacher verzweigt und versucht, solche Lebenskonzepte zu erforschen.
Erwachsen zu werden ist das Schwierigste, was die meisten Menschen tun werden, da der Prozess des Überschreitens der Schwelle von der Kindheit zum Erwachsenenalter wenig Sinn macht und keine klaren Antworten hat. Die Welt ist ein schwieriger Ort zum Leben, und niemand versteht dies besser als Greta Gerwig. Wie soll man sich eine Zukunft aufbauen, wenn man kaum weiß, was man will? Das Leben ist ein Chaos, und wir finden es täglich heraus. Warum also geben die meisten Filme klare Antworten, wenn jemand vielleicht ein ganzes Leben lang auf der Suche danach ist? Die Wahrheit ist, dass wir unsere eigenen Antworten machen, wir müssen oder wie können wir sonst weitermachen? Das ist es, was unser Leben und unsere Welt so schön macht. Denn die Suche nach dieser Schönheit wird ihre eigene Belohnung bringen, der Zweck heiligt nicht die Mittel, weil wir diesen Zweck selten erreichen. Während die Mittel alles sind, sind sie unser Leben.
Greta Gerwigs Arbeit – als Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin – dringt in das Gewebe einer Person ein, unter all dem gleißenden, glühenden Filmkorn von „Kleine Frauen“, den aufkeimenden emotionalen Enthüllungen von „Lady Bird“ und der vom Realismus durchdrungenen Suche nach Substanz von „Frances Ha“ verbirgt sich etwas sehr Subtiles. Es ist die Existenz, das Leben, wie wir es leben, wie wir uns daran erinnern und wie wir es uns wünschen. Sie zeigt visuell die Art und Weise, in der unsere Erinnerungen ein Eigenleben annehmen und diesen Wirbelsturm von Emotionen und Hoffnung erzeugen, der uns vorwärts treibt. Jeder Augenblick ist vergänglich, jeder Atemzug, jeder Schmerz, jede Träne oder jedes Lächeln geht einfach an uns vorbei – und hinterlässt bei uns die Sehnsucht nach den Leben, die wir nicht hatten. Und doch wird jede Erfahrung nie von unserer Seite weichen und den Menschen folgen und sie formen, die wir werden, weil sie untrennbar mit uns verbunden sind. Die Vergangenheit informiert nicht einfach nur die Gegenwart, vielmehr geschieht alles, was uns passiert ist, immer noch und wird auch weiterhin geschehen, solange wir Luft holen.
Wir sagen uns in unseren schwächsten Momenten, dass eine bessere Zukunft vor uns liegt, das wird uns nicht definieren. Wir glauben, dass der Verlust all unserer Lieben sie nicht von uns trennen wird, sie werden immer ein Teil von uns sein. Nun, Greta Gerwig glaubt, dass jede Erfahrung – ob freudig oder schmerzlich – sich in dieser Mischung verstricken und einen helleren und verwirklichten Menschen hervorbringen wird. Wir werden nie über den Tod geliebter Menschen, verlorene Lieben und verpasste Gelegenheiten hinwegkommen, aber wir müssen sie ergreifen und sie zu einem Teil von uns machen, sonst können wir ihrem drohenden Schatten nie entkommen. Wir müssen das Leben akzeptieren, um es in vollen Zügen zu leben.
„Lady Bird“ war Gerwigs Regiedebüt, nachdem er u.a. an den Dreharbeiten zu „Frances Ha“ und „Mistress America“ mitgewirkt hatte. Er zeigte einen Stil, der individuell und eigenständig war und in einem Gefühl durchsickerte, das viele einfach nicht sehen. Vor allem aber stellt er eine Beziehung zwischen Müttern und Töchtern dar, eine lebendige Beziehung, die im Film meist völlig ignoriert worden war. Gerwig nutzt die weibliche Erzählung, um tiefe Wahrheiten und Schmerzen zu erzählen, die für die Menschheit, aber besonders für Frauen, universell sind. Brielle Diskin, Film- & Ruhm-Autorin, erörtert genau diesen Aspekt, denn es war „der erste Coming-of-Age-Film, bei dem ich das Gefühl hatte, dass er wirklich zu mir sprach“. Sie fährt fort: „[Gerwigs Film] schreckt vor der Unbehaglichkeit des Teenagerdaseins nicht zurück. Er zeigt die Verwirrung des Erwachsenwerdens und den Versuch, sich selbst zu finden. In ‚Lady Bird‘ ist für jeden etwas dabei. Es ist echt.“
Der Film hat sein Publikum im Griff, ergreift jedes einzelne Mitglied und betritt es auf unterschiedliche Weise. Alle Charaktere werden gepflegt, keiner wird ausgelassen, und diese Wärme strahlt das Glühen des wirklichen Lebens aus. In Wahrheit ist der Film „eine Liebesgeschichte über eine Mutter und eine Tochter“. Eine Beziehung, die Ihr Leben immens prägt. Es gibt eine große Verantwortung für beide Parteien“. Beide Individuen sind fehlerhaft und machen ihre eigenen eindeutigen Fehler, doch vor allem wird das Band, das sie aneinander bindet, Bestand haben – trotz aller zerknitterten Briefe und Beleidigungen ist das Einzige, was zählt, die Liebe, die zwischen ihnen liegt. Genau diese Verantwortung spürt man mit jedem glühenden Rahmen, der von unausgesprochener Subtilität durchdrungen ist, und mit jedem winzigen Blick der Enttäuschung, des Grolls oder der Scham. Brielle Diskin schliesst: „Das [sehr] Besondere an Greta Gerwigs Filmen ist, dass sie keine bestimmte Figur bevorzugt. Sie stupst und stupst die Welt an, in der die Figuren existieren, anstatt Protagonisten und Antagonisten zu benennen.
„Kleine Frauen ist ein Film, so schön und feierlich und überschwänglich, wie es jeder Film sein sollte“, schreibt Film & Glory-Redakteurin Mia Pfluger. Sie jubelt: „Hin und wieder stolpert man über einen Film, bei dem man während seiner Laufzeit alle möglichen Emotionen empfindet. Man ertappt sich [mit] einem dummen Grinsen im Gesicht, aber im nächsten Moment fängt man an zu weinen“. Diese Worte spiegeln die Wahrheit wider, die hinter der offensichtlichen warmen Emotion steckt, die von Gerwigs neuester Adaption ausgeht. Ihre Filme enthalten eine spezifische Bedeutung für junge Menschen, die versuchen, ihren eigenen Weg in einer rauen Welt zu finden, insbesondere für junge Frauen.
Die Filme leugnen nicht, dass die Suche nach diesem Weg mit Entbehrungen gesäumt ist, aber vielleicht werden uns ein wenig Anleitung und viel Beharrlichkeit hindurchführen. Louisa May Alcott wird, wie am Anfang von „Little Women“ zu sehen ist, berühmt zitiert: „Ich hatte viele Schwierigkeiten, also schreibe ich fröhliche Geschichten“. Vielleicht kann kein anderes Zitat die Stimmung eines Greta-Gerwig-Films besser einfangen, da sie über Alcotts Beispiel hinausgeht und eine Dualität von Kampf und Freude annimmt – Schmerz und Ruhm sind vielleicht doch die beiden herausragendsten Lehren der menschlichen Existenz. Wir leiden und erholen uns dann, und dann trifft uns der Schmerz wieder und wieder finden wir den Weg zum Licht. Einige von uns mögen tiefer sinken, während andere höher emporsteigen, doch das Gefühl bleibt. Am Leben zu sein bedeutet zu leiden, aber auch Freude zu erfahren und Schönheit zu erlangen. Und am Ende ist das das, was zählt.
