Da sich die Kinolandschaft ständig weiterentwickelt, sind Filmemacher, die ihr Publikum herausfordern wollen, immer weniger in der Lage, Mittel für Großprojekte zu finden. Regisseure wie Christopher Nolan und Quentin Tarantino mögen zwar die Ressourcen haben, um ihre wilden, originellen Projekte zu realisieren, aber sie können dies nur mit der Unterstützung ihrer Studios tun, die die kritische und kommerzielle Resonanz, die sie erzeugen können, lieben. Für kleine Story-Künstler in der heutigen Zeit ist Netflix eines der wenigen Unternehmen, das diesen großen und wagemutigen Filmemachern noch eine weltweite Plattform zur Präsentation ihrer Filme bietet. Zwar gibt es eine Fülle von Untertiteln der Produktionsfirma/des Streaming-Dienstes, aber ihre Hartnäckigkeit, mit der sie Regisseuren wie Alfonso Cuaron, Martin Scorsese, Spike Lee, Noah Baumbach, Bong Joon-ho und Mati Diop beträchtliche Budgets und Ressourcen zur Verfügung stellen, lässt sie in der Indie-Filmszene außergewöhnlich hervorstechen. Einer dieser Regisseure, die das unglaubliche Glück hatten, ihre Vision zum Leben zu erwecken, ist Antonio Campos.
Bei der Premiere seines Debütfilms „Afterschool“ bei den Filmfestspielen von Cannes 2008 habe ich erst richtig aufgepasst, als ich das Glück hatte, Campos‘ elektrisierende 2012 entstandene Charakterstudie „Simon Killer“ zu sehen. Es lag eine unglaubliche Detailgenauigkeit darin, wie Campos die Kamera einsetzen konnte, um die Motivationen der Charaktere und die für die Geschichte relevanten Informationen zu enthüllen. Ich konnte sagen, dass dies ein Regisseur war, der die Fähigkeit hatte, in naher Zukunft etwas absolut Wunderbares zu schaffen. Seine faszinierenden Charakterstudien setzten sich mit seinem 2016 erschienenen Sundance-Hit „Christine“ fort, einem biografischen Film über das Leben der Nachrichtenreporterin Christine Chubbuck, die mit Depressionen und beruflichen Frustrationen zu kämpfen hatte, während sie ihre Karriere vorantrieb. Mit zwei sehr beeindruckenden Filmen hintereinander wurde deutlich, wie viel Campos mit kleinen Geschichten anfangen kann. Als es an der Zeit war, ein Epos zu machen, das sich über mehrere Geschichten und Jahrzehnte erstreckte, hatte Antonio Campos die Unterstützung von Netflix, um seine vollständige Vision zu verwirklichen, und er schuf ein Meisterwerk.
Was an „Das Handwerk des Teufels“ so unglaublich besonders ist, ist sein unerschütterliches Bekenntnis zu seinem Ton. Viele Filme, die sich über mehrere sich überschneidende Handlungsstränge erstrecken, werden durch seine inkonsistente Darstellung aufgebläht und unzusammenhängend, aber Campos ist ein Meister der Atmosphäre, und er ist in der Lage, bei jedem Schritt seiner Ausführung Bedeutung und zielgerichtetes Filmemachen einzubringen. Basierend auf dem Roman von Donald Ray Pollack (der den Film erzählt), folgt der Film Arvin, einem jungen Mann, der ein unglaubliches Trauma durchlebt hat, der sich dem Schutz dessen, den er liebt, verschrieben hat, während er mehreren bedrohlichen und bösen Charakteren begegnet. Das absolut aussergewöhnliche Drehbuch, das von Campos und seinem Bruder Paulo Campos gemeinsam geschrieben wurde, hat die unglaubliche Fähigkeit, Mitgefühl und Fürsorge für so viele dieser verletzten und gebrochenen Menschen zu wecken, während sie eine Welt des Leidens durchqueren.
Es gibt mehrere unglaublich gewalttätige Sequenzen in dem Film, die es einem nicht erlauben, den Blick von dem Horror des blutigen Gemetzels abzuwenden, aber was sie so viel brutaler und viszeraler macht, ist, wie sehr sie jede einzelne Figur beeinflussen und wie emotional aufgeladen so viele von ihnen sind. Nichts fühlt sich jemals überflüssig oder unnötig an, es fühlt sich alles so an, als ob es für die Geschichte, die erzählt wird, eine Rolle spielt. Dies ist ein Film, der in jeder erdenklichen Weise so unglaublich gut gemacht ist, und er hebt das verheerende und unvergessliche Drehbuch auf eine völlig neue Ebene. Die Regie in diesem Film ist einfach genial. Jede Kamerabewegung hat einen Zweck für die Geschichte, die Blockade der Inszenierung ist detailliert und voller kleiner Details, die es aufzugreifen gilt, die Art und Weise, wie jede Szene auf das große Ganze hin strukturiert und durchgehend platziert ist, ist eine Freude zu beobachten, wie sie sich entfaltet, und das Tempo gibt diesem 139-minütigen Epos das Gefühl, als sei eine Stunde vergangen.
Lol Crawleys Cinematographie ist atemberaubend, sie nimmt eine fast zerschrammte Farbpalette an, die die Wunden der Charaktere widerspiegelt, die mit der Linse betrachtet werden. Gedreht auf 35mm-Film (eine Seltenheit für Netflix-Originalfilme), verwendeten Campos und Lawley die Kameras Arricam LT und ST mit Cooke S4-Objektiven. Der Film wurde auf den 3-Perf-Filmmaterialien Vision3 250D 5207 und Vision3 500T 5219 gefilmt und mit einem 4K Digital Intermediate fertiggestellt. Das Ergebnis ist ein absolut großartiges Bild. Die Cooke S4-Objektive haben eine unglaubliche Wärme und Klarheit in den Hauttönen und eine unübertroffene Farbwiedergabe, und sie tragen wirklich dazu bei, dem Film eine Vintage-Qualität zu verleihen, und zwar von den 1940er bis in die 1960er Jahre. Die Originalmusik von Saunder Jurriaans und Danny Bensi ist möglicherweise mein liebstes technisches Element, mit einem bittersüßen, volkstümlichen Arrangement aus düsteren Klavieren und Streichern, versetzt mit grässlichem Gitarrenspiel und Fiddle. Es fühlt sich an wie ein lebendiges, atmendes Ding, das die Figuren wie ein feierlicher Nebel in der Luft umgibt und sich weigert, loszulassen. Die vorab aufgenommenen, zeitgetreuen Lieder tragen ebenfalls viel zum Ton und zur Gesamtatmosphäre bei und passen perfekt in die Originalmusik.
Das Produktionsdesign ist passend rustikal und verwittert und ergänzt die zerklüftete Farbpalette der Kinematografie ebenso wie das Kostümdesign. Die abgestumpften Grautöne, gedämpften Blautöne, dunklen Brauntöne und staubigen Weißtöne der Kleidung der Charaktere passen perfekt zu jedem Charakter, und wenn wir schon von den Charakteren sprechen, jede Vorstellung ist absolut fantastisch. Dies ist die karrierebestes Werk der überwiegenden Mehrheit der Schauspieler, wobei Tom Holland seine beste Darbietung aller Zeiten abliefert, und er sollte für eine ernsthafte Oscar-Verleihung in Frage kommen. Er zeigte ein Maß an Verletzlichkeit gepaart mit neidischer Böswilligkeit, das Ehrfurcht einflößend war, und ich sah in ihm nichts anderes als die Figur. Bill Skarsgård und Harry Melling waren ebenfalls bemerkenswert fantastisch, und Robert Pattinson war ein absoluter Augenschmaus. Seine Figur hat einen unglaublich merkwürdigen Akzent und ein seltsames Auftreten, aber Pattinson hat es, wie immer, ohne Fehler geschafft und zeigt weiterhin, warum er einer der besten Schauspieler unserer Generation ist.
Dies ist kein Film für jedermann, und die brutale Gewalt gemischt mit einer unglaublich ehrgeizigen Erzählung und unkonventionellen Präsentation kann viele Zuschauer abschrecken, aber das erstaunliche Filmemachen und Schreiben hinter diesem Film macht ihn zu einem Muss für jeden, der seinen Inhalt und seine ausufernde Laufzeit vertragen kann. Dies ist derzeit mein zweitliebster Film dieses Jahres, wobei „I’m Thinking of Ending Things“ den ersten Platz belegt. Dies ist ein brutal wirksames, emotional aufreibendes Magnum Opus von einer der besten Stimmen des heutigen unabhängigen Kinos, und ich kann es kaum erwarten, was Antonio Campos als nächstes macht. Unterstützen Sie diesen Film und geben Sie ihm die Zeit, die er verdient, damit wir sehen können, dass noch mehr Filme wie dieser gedreht werden.
