Während sich das Kino in seiner 132-jährigen Geschichte weiterentwickelt hat, waren seine Wandlungsphasen für den künstlerischen Ausdruck von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt monumental. Vom Übergang zum Stummfilm zum Tonfilm mit „Der Jazzsänger“ im Jahr 1927 über den ersten vollständig animierten Spielfilm mit „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ im Jahr 1937 bis hin zur Entstehung des Blockbusters mit „Der weiße Hai“ im Jahr 1975 gab es eine Konstante, die diese ausgedehnte Geschichte miteinander verbunden hat. die Musik. Vor dem Tonfilm war die Musik wohl das wichtigste Mittel, um die emotionale Reaktion des Publikums hervorzurufen. Ohne sie wurde die Wirkung eines Stummfilms gewöhnlich gefühllos gemacht.
Diese Wirkung hat jede filmische Entwicklung und jeden Fortschritt des Kinos begleitet. Stellen Sie sich „Eine neue Hoffnung“ ohne die Musik vor, stellen Sie sich die Szene mit dem Flugzeug in „Casablanca“ ohne die Musik vor, stellen Sie sich das Patt in „Zwei Glorreiche Halunken“ ohne die Musik vor. Sie nimmt die in das Bild eingebettete emotionale DNA weg. Während viele wunderbare Regisseure wie Michael Haneke und Andrey Zvyaginstev Filme machen, die auch ohne Musik perfekt funktionieren, gibt es so viele unglaublich wunderbare Originalpartituren für Filme, die das Kinoerlebnis einfach perfekt miteinander verbinden. Ich bin hier, um die meiner Meinung nach sieben absolut großartigsten ursprünglich komponierten Musikpartituren aller Zeiten hervorzuheben. Ich werde über diese in aufsteigender Reihenfolge sprechen, wobei die Nummer 1 mein Favorit ist.
Auf dem siebten Platz beginnt 2018 „Suspiria“ unter der Regie von Luca Guadagnino und mit der Filmmusik von Thom Yorke. Es gibt zufällig eine ziemliche Korrelation zwischen den Mitgliedern einer Rockband aus den 90er Jahren und denjenigen, die sich daran machen, unglaubliche Filmmusiken zu komponieren. Trent Reznor von Nine Inch Nails hat einige der besten Filmmusiken des letzten Jahrzehnts komponiert, Geoff Barrow und Ben Salisbury von Portishead haben mit ihrer Zusammenarbeit mit Alex Garland eine unglaubliche Arbeit geleistet, und Jonny Greenwood von Radiohead hat ebenfalls einige meisterhafte Soundtracks geschaffen. Yorke, der Hauptsänger und Songschreiber von Radiohead, wartete nur darauf, dem Pool von Rockmusikern, die zu Komponisten geworden sind, beizutreten. Und am Ende schuf er die beste musikalische Partitur der letzten vierzehn Jahre.
Es ist so unglaublich selten, eine Originalmusik zu finden, die für einen Film komponiert wurde, der für sich allein steht. Obwohl ein phänomenaler Film auf eine noch höhere Ebene gehoben wird, ist er doch ein meisterhaftes Musikstück für sich allein. Der Soundtrack, der Thom Yorke aus seiner Komfortzone drängt, um ein breites Spektrum an Stilen abzudecken, verwebt bedrohliche Klavier- und Streicherstücke zu grüblerischen Synthies und Chorharmonien, die einem die Nackenhaare zu Berge stehen lassen. Er ist erschreckend, morbid, unheimlich traurig und wunderschön, was die filmische Essenz des Films auf den Punkt bringt. Und das ist es, was jede großartige Filmmusik tun sollte.
Auf dem sechsten Platz folgt 2002 „Irréversible“ von Gaspar Noé unter der Regie von Thomas Bangalter. Bangalter, der die Hälfte von Daft Punk ausmacht, hatte eine unglaublich monumentale Aufgabe. Wie kreiert man eine Filmmusik, die den verstörendsten Film aller Zeiten begleitet? Auf Gedeih und Verderb hat Thomas Bangalter wahrscheinlich die einfühlsamste, geizigste und verstörendste Filmmusik aller Zeiten geschaffen. Das ist ein Soundtrack, der wie ein Parasit unter die Haut geht und einem schon beim Anhören unglaublich unbehaglich und schwindelig wird.
Bangalter nutzte tatsächlich eine manipulierte Variation der 28-Hz-Frequenz, einer für menschliche Ohren unhörbaren Frequenz, die Übelkeit und Verwirrung verursacht. Es wurde sogar bei Gefangenen in japanischen Kriegsgefangenenlagern im Zweiten Weltkrieg eingesetzt, und obwohl es natürlich auf ein unschädliches Maß verdünnt wird, ist es immer noch genug vorhanden, um eine sehr nervtötende Reaktion hervorzurufen. Gepaart mit verzerrten Luftangriffssirenen, Kickbeat-Trommeln, elektrischen Cembali und deformierten Orgelpassagen ist diese Musikpartitur eine perfekte Ergänzung zum eindringlichsten Kinoerlebnis aller Zeiten.
Weiter geht es mit dem fünften Punkt, dem „Mishima“ von 1985: Ein Leben in vier Kapiteln“, Regie: Paul Schrader, Musik: Philip Glass. Dies ist einer der kreativsten und gewagtesten Filme, die je gemacht wurden, und die Musikpartitur wird ihrem grandiosen und opernhaften Stil ohne einen einzigen Fehler oder Fehltritt gerecht. Da der Film drei verschiedene visuelle Stile aufweist, setzt Glass für seine Originalkompositionen drei verschiedene Ensembles ein. Für die monochromen biografischen Rückblenden wird ein Streichquartett eingesetzt, während der letzte Tag von Mishimas Leben mit einem Schlagzeug und Streichorchester vertont wird. Für die stilisierten Sequenzen aus Yukio Mishimas Romanen wird ein großes Sinfonieorchester verwendet. Dies ist einfach ein klangliches und akustisches Meisterwerk, das ein überwältigendes und unbeschreibliches Gefühl des Schocks und der Ehrfurcht hervorruft.
Auf dem vierten Platz dieser Rangliste steht weiterhin „Stalker“ unter der Regie von Andrej Tarkowski und mit einem Punktestand von Eduard Artemjew. Dies ist meine persönliche Wahl für den größten Film aller Zeiten, und als nicht religiöser Mensch ist dies der einzige Film, den ich gesehen habe, von dem ich wirklich sagen kann, dass er eine spirituelle außerkörperliche Erfahrung war. Tarkowski ist ganz einfach der größte Filmemacher, der je gelebt hat, und das Kinoerlebnis, einen seiner Filme zu sehen, ist wie ein luzider Traum. Ich besitze die Fähigkeit, über Hunderte von Seiten über diesen Film zu schwärmen, aber das lasse ich ein anderes Mal.
Für einen Film, der meist an einem jenseitigen Ort spielt, hatte Artemjew eine große Inspiration von der indischen klassischen Musik. Er benutzte den Teer, ein traditionelles iranisches Streichinstrument, zusammen mit einheimischen Flöten, einer italienischen Motette aus dem 14. Jahrhundert und mehreren Schichten tonaler Synthesizer, um diese unglaubliche Atmosphäre zu schaffen, die einen völlig einzigartigen Klang erzeugt, der sich von allem anderen unterscheidet, was vor ihm geschaffen wurde, und nichts kann nach ihm auch nur annähernd an seine unbeschreibliche Schönheit heranreichen. Dies ist eine aussergewöhnliche Komposition, die sich in erstaunlichem Masse mit ihrer monumentalen filmischen Leistung paart.
