2019 war eine kataklysmische Welle von Meisterwerken in der Filmwelt. Im vergangenen Jahr wurden mehr großartige Filme veröffentlicht als in allen anderen Jahren zusammen, und es gab einige sehr wichtige Meilensteine, die gefeiert wurden. „Parasite“ ist der erste fremdsprachige Film, der als Bester Film ausgezeichnet wurde, es gab mehr Filme mit weiblicher Regie als jedes andere Jahr in der Geschichte, „Avengers“: Endgame“ überholte „Avatar“ als Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten, und „Joker“ war der erste Film mit R-Rating, der dem 1-Milliarden-Dollar-Club an den Kinokassen beitrat. Filme wie „Der Leuchtturm“, „Portrait einer jungen Frau in Flammen“, „Little Women“, „Marriage Story“, „Midsommar“ und „Der schwarze Diamant“ zählen zu den besten Filmen des Jahres, aber im Meer der Dutzenden von brillanten Kinoerlebnissen gerieten viele außergewöhnliche Filme in Vergessenheit.
Dies ist eine Retrospektive über sieben Filme, die 2019 unter das Radar gingen, und darüber, was jeden einzelnen auf seine Weise besonders und fantastisch macht. Ich werde sie in aufsteigender Reihenfolge meiner persönlichen Vorlieben besprechen, wobei der letzte mein Favorit ist.
Den Anfang macht der Director’s Cut von „Doctor Sleeps Erwachen“ unter der Regie von Mike Flanagan. Dies ist eine Fortsetzung des wohl größten Horrorfilms aller Zeiten, „The Shining“. Dieser Film fungiert sowohl als Liebesbrief und Fortsetzung des Originalfilms als auch als Adaption des Fortsetzungsromans von Stephen King. Während die Kinofassung anständig ist, ist der Schnitt des Regisseurs des Films auf die bestmögliche Art und Weise wie eine völlig neue Erfahrung. Flanagan ist ein Meister der Horror-Regie, und Michael Fimognaris atemberaubende Kinematographie zementiert den ahnungsvollen Ton wirklich.
Die musikalische Untermalung klingt wie der Herzschlag des Overlook-Hotels und wird immer aggressiver und kehliger, je näher das Finale des Films rückt. Kyleigh Curran gibt eine der beeindruckendsten Kinderdarbietungen der jüngeren Vergangenheit, und Ewan McGregors schmerzhaft realistische Darstellung von Alkoholismus und Trauma ist emotional tief greifend. Dies ist kein Film, der die gleiche Höhe wie sein Vorgänger erreicht, aber das zu erwarten, wäre für einen Kubrick-Film ziemlich unmöglich. Es handelt sich um einen verstörenden und sehr eindringlichen Horrorfilm, der von Kultklassikern durchzogen ist.
„Monos“, unter der Regie von Alejandro Landes, ist ein unglaublich weltfremder und surrealer argentinischer Thriller. Er folgt acht Kindern mit Gewehren und einer Milchkuh, die auf einem Berggipfel über eine Geisel wachen. Der Ton ist unglaublich gut dargestellt, und die absolut unglaubliche musikalische Untermalung durch das experimentelle Komponistengenie Mica Levi verleiht dem Film eine zusätzliche Schicht filmischen Rausches. Die lebhaften und herrlichen Ausblicke und Landschaften stehen in perfektem Kontrast zu der düster-humorvollen und haarsträubenden Erzählweise, und es gibt durchgehend einige phänomenale Filmarbeiten in Bezug auf Kinematographie, praktische Stunts und visuelle Effekte. Moisés Arias (Rico in „Hannah Montana“) ist auch hier absolut verstörend und erschreckend. Dies ist einfach ein fantastisches Stück Kino, bei dem Substanz und Stil makellos ineinandergreifen.
„Greener Grass“, geschrieben, inszeniert, produziert und mit Jocelyn DeBoer und Dawn Luebbe in den Hauptrollen, ist ohne Übertreibung die hysterischste Komödie, die ich seit Jahren gesehen habe. Die einzige Möglichkeit, diesen Film richtig zu beschreiben, besteht darin, Ihnen zu sagen, dass genau das passieren würde, wenn Außerirdische versuchen würden, einen Film über Menschen zu drehen. Dies ist einer der bizarrsten, kühnsten, unbequemsten und absurdesten Filme, die ich je gesehen habe. Jede Figur trägt eine Zahnspange, alle fahren Golfwagen, und er scheint in einem alternativen Universum angesiedelt zu sein, in dem sich jede einzelne Person wie eine Kreatur aus einem Weltraumwirbel verhält. Es gibt nur wenige Filme, in denen es wirklich keinen einzigen Witz gibt, der nicht landet, und dies ist einer von ihnen. Bei einem 95-minütigen Film habe ich mehr als ein paar Mal pro Minute gelacht.
Das Schockierende an „Greener Grass“ ist, wie gut er gemacht ist. Es ist die Energie eines auf Steroide bis zum n-ten Grad aufgedrehten Erwachsenenschwimmsketches, gepaart mit einer akribischen perfektionistischen Filmemacherei. Jedes einzelne Set und jedes einzelne Kostüm ist wild und bizarr, die Musik ist fantastisch, die zielgerichtete Kamera zoomt und die ekelerregende bonbonfarbene Palette trägt so viel zur Komödie bei, und der Kommentar zu Vorstadt und Identität ist so tief geschichtet, dass er mehrere Wiederholungen erfordert. Das komödiantische Timing der Aufführungen ist einfach perfekt, und die Unvorhersehbarkeit macht jede Szene noch gestörter als die letzte. Dies ist ein Film, der alles erreicht, was er sich vorgenommen hat, und noch mehr.
„Ema“ unter der Regie von Pablo Larraín ist ein verdrehter und makelloser Film, der in jeder Hinsicht elektrisierend ist. Damit nichts verdorben wird, lässt sich dieser Film am einfachsten beschreiben, indem er einer Tänzerin folgt, die versucht, ihren Adoptivsohn zurückzubekommen, nachdem sie ihn an die Adoptionsagentur zurückgegeben hat. Dies ist ein absolut verrückter Film, und kein großes amerikanisches Filmstudio hätte jemals den Mut, einen Film herauszubringen, der so moralisch bankrott ist wie dieser. Dieser Film ist ein Angriff auf die Sinne, von seiner lebhaften, trippigen Beleuchtung und phänomenalen Optik, dem pulsierenden Reggaeton-Soundtrack und der wilden und unglaublich beeindruckenden Tanzchoreographie. Er ist extrem gut geschrieben, die Hauptperformance von Mariana Di Girólamo ist eine der absolut besten des Jahres, und er hat meine Lieblingseröffnungsszene von 2019. Das ist einfach starker und ungefilterter künstlerischer Wahnsinn.
„Waves“, Regie: Trey Edward Schults, ist ein Film, der zwei unterschiedliche Hälften hat, die sich beide auf junge Paare konzentrieren, die sich in der Liebe bewegen, aber es ist so viel mehr als nur das. Es ist auch ein Opernmusical, eine herzzerreißende Charakterstudie eines kleinen Jungen, der dazu gedrängt wird, zu perfekt zu sein, und es ist ein Film über familiären Schmerz und Reue. Als ich diesen Film bei seiner Weltpremiere auf dem Internationalen Filmfestival von Toronto 2019 sah, dachte ich wirklich, dass er die Oscar-Nominierungen erobern würde. Die Kinematografie ist umwerfend, jede Vorstellung ist hervorragend, und Drehbuch und Regie sind so zutiefst akribisch und gut ausgeführt.
Die Originalpartitur von Trent Reznor und Atticus Ross und der absolut fantastische Soundtrack der voraufgenommenen Musik, der in jede Szene geschrieben ist, sind pure Ekstase. Die emotionalen Höhen, die sie erreicht, sind so unglaublich eindringlich, und das ist die Art von Film, die jemand sieht und die sofort zu seinem neuen Lieblingsfilm wird. Dies ist vielleicht die ungeheuerlichste Brüskierung bei den Oscar-Verleihungen des letzten Jahres, und da so wenige Farbige in den Schauspielkategorien nominiert sind, ist es verblüffend, dass keiner dieser Schauspieler für seine phänomenalen Leistungen Nominierungen oder Siege erhalten hat. Dies ist eine fesselnde filmische Leistung, die es verdient, auf der größten Leinwand mit dem bestmöglichen Ton gezeigt zu werden.
„Ein verborgenes Leben“ unter der Regie von Terrence Malick folgt einem österreichischen Bauern, der sich weigert, im Zweiten Weltkrieg für die Nazis zu kämpfen. Malick ist für mich die Definition eines Meisterfilmemachers, da er bei meinem Lieblingsfilm aller Zeiten, „Der Baum des Lebens“, Regie geführt hat. Das ist nicht auf diesem Niveau, aber es ist ein weiterer außergewöhnlich schöner und traumhafter Film mit meisterhaften Darbietungen und einer Kinematographie, die visuell so überwältigend ist, dass man vor Freude Tränen weint. Dies ist wahrscheinlich der emotionalste Film, den ich in den letzten zwei Jahren gesehen habe, und genau wie „Der Baum des Lebens“ gibt es ganze Szenen, die einer spirituellen außerkörperlichen Erfahrung so nahe kommen, wie ein Film nur sein kann. Vervollständigt mit einer der besten Filmmusiken der Karriere von James Newton Howard ist dieser Film Magie in seiner poetischsten Form.
Schließlich haben wir noch „Beanpole“ unter der Regie von Kantemir Balagov. Das ist vielleicht die größte Überraschung, die ich je in einem Film gesehen habe. Dies war einer der absolut letzten Filme, die ich 2019 gesehen habe. Ich hatte nicht die geringste Ahnung, worum es geht, und ich habe auch keine Kritiken gesehen, und der einzige Grund, warum ich ihn gesehen habe, war der Gewinn des Wettbewerbs „Bester Regisseur“ in der Sektion „Un Certain Regard“ bei den Filmfestspielen von Cannes 2019. Alles zu sagen, würde die Handlung verderben, aber der Film spielt im Herbst nach dem Zweiten Weltkrieg in einem Leningrader Krankenhaus. Dies ist einer der herzzerreißendsten und brutalsten realistischen Filme, die ich in meinem ganzen Leben gesehen habe. Diese erschreckend düstere Atmosphäre völliger Hoffnungslosigkeit durchzieht den Film so schmerzhaft, und jeder Aspekt des Filmemachens spiegelt das so wider, dass es fast weh tut, ihn anzusehen.
Viktoria Miroshnichenko und Vasilisa Perelygina gaben beide zwei der absolut besten Vorstellungen des ganzen Jahrzehnts, obwohl dies ihre Schauspieldebüts waren. Beide erwecken solche emotional verletzlichen Darbietungen zum Leben. Es ist so unglaublich beeindruckend für eine 28-Jährige, einen außergewöhnlich gut geschriebenen Film mit einer Reife zu machen, die sich mit den letzten Filmen älterer Autoren messen kann. Er hat auch eine der markantesten Verwendungen von Kinematographie, Kostümen und Bühnenbild, die ich seit langem gesehen habe. Er ist kompromisslos, unglaublich verstörend und nichts weniger als absolutes Genie. Das war ein sofortiger Favorit von mir, nachdem ich es gesehen hatte, und trotz seines unglaublich langsamen Tempos, das am meisten abschaltet, verdient es es, in den kommenden Jahrzehnten gesehen und diskutiert zu werden.
