Da von Jahr zu Jahr mehr Adaptionen und Neuinterpretationen klassischer Filme und Bücher grassieren, haben viele große Studios wahnsinnig teure Produktionsbudgets auf Filme aus Jugendromanen gesetzt. Einige wie „Hugo“, „Coraline“, „Sieben Minuten nach Mitternacht“ und die „Harry Potter“-Filmsaga sind unglaublich gut geworden, mit vielen Talenten hinter und vor der Kamera. Seitdem Disney die Verhandlungen über die Schaffung eines Themenbereichs „Wizarding World“ in seinen Themenparks gescheitert sind, weil J.K. Rowling sich weigerte, einen Zug zu haben, der die Menschen in den Park bringt, versucht das Unternehmen mit Hyperantrieb ein neues Franchise für junge Erwachsenenfilme zu beschleunigen, das genauso populär sein kann wie das Phänomen der Popkultur vor ihm.
Dieser Versuch führte 2018 zu dem Film „A Wrinkle In Time“, einem 100 Millionen Dollar teuren Albtraum-Zugunglück, der zu den schlechtesten Studiofilmen des neuen Jahrtausends zählte. Er verfehlte nicht nur völlig den Sinn des ursprünglichen Romans, sondern sie überfuhren ihn auch wiederholt mit einem Disney-Güterzug, bis er nicht mehr zu unterscheiden war. Ihr nächster Versuch kam mit Eoin Colfers geliebter irischer Fantasy-Serie über ein kriminelles Superhirn, die mit einem Budget von 150 Millionen Dollar ausgestattet war, und mit ihren sieben Fortsetzungen des ursprünglichen ersten Romans gab es genug Geschichte, um im Erfolgsfall Filme für das nächste Jahrzehnt zu drehen. Vielleicht könnten wir eine treue und unterhaltsame Filmreihe, die die Romane gut einfängt, erhalten, wenn ein Filmemacher mit irgendeinem Wissen oder einer Leidenschaft für das Ausgangsmaterial die Zügel dieser Adaption in die Hand nehmen würde.
Stattdessen wandte sich Disney an den Regisseur Kenneth Branagh und den Schriftsteller Conor McPherson, die anscheinend beide überhaupt kein Interesse an den Büchern hatten, und die beiden beschlossen, für diesen Film eine Art These aufzustellen, die alles, was er berührte, plagen würde. „Was wäre, wenn wir die Geschichte eines kriminellen Superhirns schreiben würden und nicht die eines kriminellen Superhirns? Die meisten der ursprünglichen Elemente von Colfers Büchern wurden weggeworfen oder durch viel schlechtere Ideen ersetzt. Was uns übrig bleibt, ist eine hohle, zusammenhanglose, verwirrend fehlgeleitete C-Level-„Spy Kids“-Imitation ohne Seele.
Dies ist ein Film, der bis ins Mark gebrochen ist. Fast jede künstlerische Entscheidung war absolut gotterbärmlich, und es ist wirklich schwer zu verstehen, wie jemand bei Disney irgendeine davon absegnen konnte. Obwohl die Präsentation dieses Films so unprofessionell und lächerlich war, ist nichts mit dem völlig verrückten Drehbuch zu vergleichen. Ich muss wirklich vorausschicken, dass es völlig unhyperbolisch ist, wenn ich sage, dass dieser Film in den ersten 55 Minuten dieser 94-minütigen Laufzeit nichts als Exposition hat. Die ersten 16 Minuten sind ein ununterbrochenes Voiceover einer Figur, die zum Publikum spricht und ihm Szenen erklärt, während sie sich abspielen. Es ist wie ein erschaudernder obligatorischer Audiokommentar, der lächerlich ist, wie unnötig und schmerzhaft unlustig er ist, aber er hört einfach nie auf. Es gibt keine einzige Szene bis zur letzten und einzigen Kampfszene des Films, in der nicht erzählt wird, was sich auf der Leinwand abspielt.
Die Darbietungen sind auf der ganzen Linie schrecklich. Ferdia Shaw in der Rolle der jungen Artemis Fowl ist auf dem Niveau von Jake Lloyd in „The Phantom Menace“, und ich fühle mich so unglaublich schlecht dafür, dass bei der Debütvorstellung des jungen Schauspielers so entsetzlich Regie geführt und geschrieben wurde. Für einen Moment gibt es kein Charisma oder eine überzeugende Textabgabe, und Lara McDonald als Holly Short war definitiv nicht so schlecht wie er, und sie hat es definitiv versucht, aber sie musste trotzdem den ohrenbetäubendsten Dialog ohne klare Richtung sprechen. Wenn der Film eine tatsächliche Beziehung zwischen diesen beiden entwickelt hat und Sie McDonald behalten und Shaw ersetzt haben, kann ich leicht sehen, dass es tatsächlich funktioniert, aber so wie es ist, ist die Chemie dieser Freunde nicht existent. Josh Gad war als Mulch Diggums besonders schrecklich, und die Stimme, die er den ganzen Film hindurch ausspricht, ist einfach lächerlich.
Die visuellen Effekte waren grauenhaft, und das übermäßige Vertrauen in computergenerierte Bilder ließ alles so unglaublich künstlich wirken. Das Design jeder einzelnen Kreatur war abstoßend, das Kostümdesign und das Make-up waren auffallend schrecklich, und das Blocken und die Inszenierung waren völlig zusammenhanglos und durcheinander geraten. Es gab auch keinen einzigen Witz, der landete, und es nahm sich selbst nur dann ernst, wenn es absolut urkomisch war. Für einen Film mit so wilden Orten, die sie hätten erkunden können, und so viel Geld dahinter, fühlt er sich schockierend klein und unfilmisch an.
Das Traurige an „Artemis Fowl“ ist, dass es hier tatsächlich Talente gibt, die einfach verschwendet werden. Nicht nur Judi Dench und Colin Farrell sind phänomenale Schauspieler, die hier völlig vergeudet werden, sondern Kenneth Branagh hat auch bei mehreren großen Filmen Regie geführt, die alle historische Epen oder Shakespeare-Adaptionen sind. In modernen Kinderfilmen funktioniert er aber definitiv überhaupt nicht gut. Dies ist kein so schlechter Film wie „A Wrinkle In Time“ oder „The Lion King (2019)“, und es gibt ein paar Dinge, die ich bei diesem Film zumindest bewundern kann. Auch wenn die Musik nicht so gut ist, so hat die Musik doch zumindest versucht, einzigartig zu sein, und hatte einige interessante keltische musikalische Einflüsse. Es gab ein paar visuell interessante Aufnahmen, die effektiv surrealistisch waren, und es gab eine ziemlich unterhaltsame Szene mit einem Zeitstopp während einer Hochzeit. Ansonsten war es durchgehend ziemlich abgründig. Ehrlich gesagt, die interessanteste Tatsache an diesem Film ist, dass der ursprüngliche Trailer nur 1 Aufnahme des Endprodukts enthält.
„Artemis Fowl“ ist ein Durcheinander mit einem Studio, das keine Rücksicht auf künstlerische Kreativität oder einzigartiges Storytelling nimmt, einem Filmemacher, der völlig aus seinem Element heraus ist, und einem lächerlichen Drehbuch, dessen Ausgangsmaterial keinen einzigen Tropfen Vergnügen eingefangen hat. Für einen Film über Magie fühlen sich nur wenige Filme so leblos an.
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