Solange Science-Fiction für die Leinwand geschaffen wurde, haben Künstler das Genre als Mittel zur Erforschung existenzialistischer Konzepte genutzt, die für den menschlichen Geist zu beängstigend sind, um sie zu verarbeiten. „Was bedeutet es, lebendig zu sein?“ „Haben Lebewesen einen freien Willen?“ „Ist das Universum vorbestimmt, da wir eine Wäscheliste ausleben, die lange bevor wir unsere ersten Schritte machen konnten, beschlossen wurde? Autorenfilmemacher wie Stanley Kubrick, Andrei Tarkovsky, Denis Villeneuve und Terry Gilliam haben den Existenzialismus meisterhaft durch Science-Fiction-Erzählungen erforscht, und so wie es scheint, dass das Ausmaß der Originalität in diesem verworrenen Genre erreicht ist, kommt Alex Garland.
Garland ist ein englischer Schriftsteller und Filmemacher, der für die Drehbücher zu den Filmen „28 Days Later“, „Sunshine“ und „Dredd“ verantwortlich ist. Es war 2014, als er sein Regiedebüt mit „Ex Machina“ gab, einem Film, der die Beziehung zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz erforscht. Er wurde von Kritikern und Kommerz gefeiert und für Garlands Drehbuch bei den 88. Academy Awards nominiert. Er gewann auch den Preis für die besten visuellen Effekte, ein unerhörter Erfolg für einen unabhängigen Spielfilm mit einem Budget von nur 15 Millionen Dollar. Sein nächster Film „Annihilation“, der 2018 in die Kinos kommt, folgt einer Gruppe von Wissenschaftlern, die in eine geheimnisvolle Quarantänezone mutierender Pflanzen und Tiere eindringen, die durch eine fremde Präsenz verursacht wurde.
Obwohl er ein kritischer Hit war, wurde der Kinostart von David Ellison von „Skydance“ sabotiert. Er nannte ihn „zu intellektuell“ und „zu kompliziert“ und verlangte Änderungen, um ihn für ein breiteres Publikum attraktiver zu machen. Der Produzent Scott Rudin hatte das letzte Wort und lehnte es ab, wobei der Film in seiner geplanten Form bestehen blieb. Das unaufhörliche Drama und ein Führungswechsel bei Paramount führten dazu, dass der Film international an Netflix verkauft wurde, was die Veröffentlichung zum Kentern brachte. Alex Garland war unglaublich irritiert über den Umgang mit seinem früheren Werk und wechselte seinerseits seine Perspektiven zu Hulu, um eine Miniserie zu erstellen. Nicht nur, dass seine Vergangenheit als erfolgreicher Autor unglaublich gut für das Erzählen langer Geschichten geeignet war, Garland hatte auch die vollständige kreative Kontrolle, um das zu machen, was sein Herz begehrte.
„Devs“ folgt Lily Chan, einer Software-Ingenieurin für eine von Forest geführte Quantencomputerfirma, die am ersten Tag ihres neuen Jobs bei Devs in den mysteriösen Tod ihres Freundes verwickelt wird. Dies ist zweifellos die bisher beste Miniserie, die in diesem Jahrhundert veröffentlicht wurde. Es ist so unglaublich selten, etwas zu finden, das so zum Nachdenken anregt und so einzigartig präsentiert wird, und ich kann wirklich nicht sagen, dass ich in den letzten Jahren eine Fernsehserie mit diesem Niveau der filmischen Produktion gesehen habe.
Die Art und Weise, wie Informationen selektiv offenbart werden, erzeugt einen vielschichtigen emotionalen Bauchkick, da die morbide und melancholische DNA der Geschichte Strang für Strang aufgelöst wird. Es gibt einzelne philosophische Konzepte, die diese Show provoziert, die interessanter sind als ganze Spielfilme. Das Drehbuch von Alex Garland enthält phänomenale Charaktere mit Tiefe und Persönlichkeit, und im Einklang mit der surrealistischen, traumhaften Qualität der Serie sprechen viele der Figuren mit einer ungewöhnlichen Weichheit. Es gibt Hunderte von kleinen Details und Manierismen, die mit der überirdischen Darstellung übereinstimmen und eine unbeschreibliche emotionale Reaktion hervorrufen. Wenn ich fast 4.000 Filme gesehen habe und dann eine Serie Emotionen hervorruft, die ich noch nie zuvor erlebt habe, ist das eine ziemliche Überraschung.
Neben dem Schreiben und der Regie von Garland wären die größten Verkaufsargumente dieser Show die visuelle Gestaltung, die Musik und die Aufführungen. Rob Hardys Kinematographie ist absolut außergewöhnlich, mit einer herrlichen Farbpalette von Orangen, Grüntönen und Goldtönen. Die Show wurde auf der Sony CineAlta Venice 6K mit anamorphotischen Objektiven der Panavision C- und E-Serie mit einer digitalen Zwischenverarbeitung von 4K gedreht, und die Auflösung zeigt. Jede Aufnahme glänzt mit Detailreichtum und akribischen Farbstichen, und die Einarbeitung computergenerierter Bilder und praktischer Effekte ist nahtlos. Auch das Produktionsdesign ist überwältigend, und die Sets sind alle atemberaubend anzusehen.
Die Originalmusik, komponiert von Geoff Barrow und Ben Salisbury aus Portishead, und The Insects, ist eine der markantesten Musiknoten für einen Film oder eine Fernsehsendung, die ich seit Jahren gesehen habe. Sie lehnt die traditionellen Fernsehpartituren so sehr ab, dass sie ganz zu einer Figur der Serie wird. Es ist ein chaotisches Amalgam aus wunderschönen Holzbläser-Riffs mit experimenteller elektronischer Musik und zerhacktem und verschraubtem weißen Rauschen. Fast ebenso sehr wie die Musik ihren eigenen Charakter hat, ist der sparsame Umgang mit ihr. Es gibt so viele ausgedehnte Gesprächsszenen und -momente, die allein durch das Fehlen einer nicht-digetischen Komposition noch wirkungsvoller sind. Die Musik ist eine emotionale Achterbahnfahrt, mit Klangmomenten, die furchterregend, euphorisch und melancholisch sind, durchsetzt mit zuvor aufgenommenem Soft Rock und makabren klassischen Stücken. Sie fasst die Show perfekt zusammen, und genau das sollte jede gute Musikpartitur tun.
Die Schauspielerei ist das, was die Geschichte perfekt verkauft, und jeder einzelne Schauspieler gibt die beste Leistung seiner jeweiligen Karriere ab. Sonoya Mizuno als Lily ist einfach sensationell. Meine Lieblingsschauspielform ist der Gesichtsausdruck, und man braucht einen wirklich brillanten Schauspieler, um jede Emotion, die ihr Charakter empfindet, mit nur einem Gesichtsausdruck wiederzugeben. Sie ist das Rückgrat und die Seele der Show, und sie trägt die Serie. Nick Offerman als Forest ist einfach eine erstaunliche Darstellung, und die moralische Komplexität und Vergangenheit seines Charakters sind so faszinierend und ebenso herzzerreißend. Er beherrscht die Leinwand jedes Mal, wenn er im Vordergrund steht, und es gelingt ihm, einschüchternd, einfühlsam und humorvoll zu sein. Alison Pill als Katie, die Chefdesignerin von Devs, ist wunderbar wie immer, und Zach Grenier als Kenton ist ebenso unterhaltsam wie bedrohlich, und Stephen McKinley Henderson als Stewart ist ein absoluter Augenschmaus.
In jedem Einzelbild der 409-minütigen Laufzeit ist eine unglaublich tiefe Leidenschaft für das Filmemachen und Geschichtenerzählen zu sehen, und der Film spielt sich wie ein 7-Stunden-Film ab. Wenn man mit der ersten der acht Episoden beginnt, wird es unglaublich schwierig, nicht die gesamte Serie in einer Sitzung zu sehen. Es ist so selten, dass man ein Medium findet, von dem ich wirklich sagen kann, dass es alles erreicht hat, was es sich künstlerisch vorgenommen hat, aber dies ist eines der durchschlagendsten Beispiele dafür. Als jemand, der die meiste Zeit meiner Tage damit verbringt, jedes Problem mit Filmen zu kritisieren und zu dekonstruieren, ist dies eine luftdichte Geschichte, in der praktisch keine Mängel zu finden sind. Es handelt sich um eine langsame und artikuliert provozierende Serie mit wenig bis gar keiner Handlung und sehr wenig konventioneller Struktur, aber wenn Sie eine Serie schätzen, die eher zum Nachdenken anregt als der traditionellen Science-Fiction zu folgen, dann ist dies die richtige Serie für Sie. Dies ist derzeit mein Lieblingsstück der Medien, das in diesem Jahr veröffentlicht wird, und es scheint schwierig zu sein, ein Szenario zu erkennen, in dem sich das ändert.
Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
